REGULAMIN I MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU KOMPOZYTORSKIEGO IM. MARKA JASIŃSKIEGO

§ 1. Postanowienia ogólne

1. Organizatorem konkursu jest Fundacja Opus oraz Fundacja Camerata Stargard.
2. Konkurs ma charakter otwarty i skierowany jest do kompozytorów wszystkich narodowości bez limitu wieku.
3. Celem konkursu jest wyłonienie najlepszej kompozycji na chór a cappella, która zostanie prawykonana przez Chór Akademicki im. prof. Szyrockiego ZUT podczas koncertu finałowego VI edycji Międzynarodowego Festiwalu Soni Spatium im. Marka Jasińskiego w Stargardzie.

§ 2. Przedmiot konkursu

1. Przedmiotem konkursu jest skomponowanie utworu na chór mieszany a cappella (maksymalnie 8 głosów SSAATTBB + opcjonalny głos solowy).
2. Czas trwania utworu powinien wynosić od 2 do 4 minut.
3. Utwór musi być kompozycją oryginalną, wcześniej niepublikowaną, niewykonaną publicznie i nie nagrodzoną w innych konkursach.
4. Jeden uczestnik może zgłosić nie więcej niż dwie kompozycje.
5. Tekst utworu: sakralny.

§ 3. Terminy i Harmonogram

1. Termin nadsyłania partytur: do 11 maja 2026 r. (do godziny 23:59, UTC+02:00).
2. Oficjalne ogłoszenie wyników: 1 czerwca 2026 r.
3. Prawykonanie zwycięskiego utworu: 27 września 2026 r. podczas koncertu finałowego VI edycji Międzynarodowego Festiwalu Soni Spatium w Stargardzie.

§ 4. Zasady zgłaszania prac

1. Konkurs jest anonimowy. Partytury nie mogą być podpisane imieniem i nazwiskiem.
2. Każda praca musi być opatrzona godłem (pseudonimem słownym).
3. Partyturę w formacie PDF, opatrzoną godłem oraz tytułem, z wyszczególnionym czasem trwania, kartę zgłoszenia, krótki biogram, notę o utworze i zdjęcie (w formacie jpg), należy nadesłać na adres: fundacjaopus@gmail.com

§ 5. Jury i Ocena

1. Prace będą oceniane przez Jury powołane przez Organizatora.
2. Jury złożone z uznanych kompozytorów i dyrygentów będzie pracować pod przewodnictwem Pawła Łukaszewskiego.
3. Decyzje Jury są ostateczne i nie przysługuje od nich odwołanie.

§ 6. Nagrody

1. Nagroda główna w konkursie wynosi 10 000 PLN (brutto).
2. Jury ma prawo do innego podziału puli nagród.
3. Dopuszcza się przyznanie wyróżnień honorowych.
4. Organizator zastrzega sobie prawo do nieprzyznania nagrody głównej.
5. Zwycięski utwór zostanie wykonany podczas festiwalu Soni Spatium 27. września 2026 r.

§ 7. Prawa autorskie

1. Z momentem wypłaty nagrody, Organizator nabywa prawo do pierwszego publicznego wykonania (prawykonania) nagrodzonego utworu.
2. Laureaci zobowiązani są do umieszczenia w partyturze (w przypadku wydania drukiem) adnotacji o otrzymanej nagrodzie w niniejszym konkursie.
3. Przystępując do Konkursu, kompozytor wyraża zgodę na ewentualne wykonanie nagrania archiwalnego jego kompozycji dla potrzeb wewnętrznych Organizatorów koncertu, bez żadnych roszczeń finansowych z jego strony.

§ 8. Postanowienia końcowe

1. Zgłoszenie do Konkursu jest równoznaczne z akceptacją warunków niniejszego Regulaminu. Utwory nie odpowiadające wymogom Regulaminu nie będą dopuszczone do Konkursu.
2. Organizatorzy Konkursu zastrzegają sobie prawo zmiany terminu bądź odwołania wykonania nagrodzonej kompozycji z przyczyn niezależnych.

Wszelkie pytania prosimy kierować na adres: fundacjaopus@gmail.com

W wyjątkowej atmosferze, wypełnionej wzruszeniem i muzycznym kunsztem, 16 lutego 2025 r. w Operze na Zamku w Szczecinie odbył się koncert „Marek Jasiński Pro Memoria – od Chopina do Jasińskiego", upamiętniający 15. rocznicę śmierci wybitnego szczecińskiego kompozytora. Wydarzenie zgromadziło licznie przybyłą publiczność, w tym melomanów, środowisko artystyczne oraz bliskich Marka Jasińskiego.

Pod batutą Szymona Wyrzykowskiego wystąpili Opus Vocal Ensemble, Orkiestra Camerata Stargard oraz pianista Wojciech Kubica. Koncert poprowadził Przemysław Walich, który przybliżył sylwetkę i twórczość Jasińskiego, tworząc narracyjne tło dla muzycznych interpretacji.

Program obejmował utwory wielkich polskich kompozytorów: Mazurek a-moll op. 17 nr 4 Fryderyka Chopina, Scherzino op. 25 na troje skrzypiec Karola Mikulego, Między nami nic nie było op. 4 nr 2 Stanisława Niewiadomskiego, Suitę pieśni góralskich z Podhala Bolesława Wallka-Walewskiego, Suitę Lubelską na orkiestrę Tadeusza Szeligowskiego oraz Pax hominibus na chór a cappella Andrzeja Koszewskiego.

Szczególne miejsce w repertuarze zajęły dzieła Marka Jasińskiego, w tym Concertino na fortepian i orkiestrę, Dona nobis pacem na chór a cappella, Ave Maria na mezzosopran i smyczki oraz Jubilate Deo na chór i orkiestrę, które ukazały bogactwo i różnorodność jego twórczości.

Koncert został zrealizowany przez Fundację OPUS we współpracy z Operą na Zamku w Szczecinie, Fundacją Camerata Stargard, Stowarzyszeniem im. prof. Marka Jasińskiego oraz ZAIKS.

Projekt został dofinansowany ze środków Gminy Miasto Szczecin oraz Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, co pozwoliło na jego szeroką realizację, w tym organizację wydarzenia, promocję oraz zapewnienie wysokiego poziomu artystycznego. Patronat medialny objęły TVP3 Szczecin, Radio Szczecin, Kurier Szczeciński oraz infoludek.pl, wspierając popularyzację wydarzenia w regionie.

Koncert nie tylko uczcił pamięć Marka Jasińskiego, ale także przyczynił się do promocji jego dorobku i szerzenia kultury muzycznej, wzbogacając życie artystyczne Szczecina.

W wyjątkowej atmosferze Adwentu, w kościele pw. św. Dominika w Szczecinie, odbyło się VIII Misterium Adwentowe, którego głównym punktem było wykonanie monumentalnego dzieła – Christmas Oratorio Boba Chilcotta.

Koncert zgromadził licznie przybyłą publiczność, która mogła podziwiać występy Chóru Akademickiego im. prof. Jana Szyrockiego ZUT w Szczecinie, Advent Project Orchestra oraz wybitnych solistów:

• Sandra Klara Januszewska – sopran
• Krzysztof Machowski – tenor
• Dariusz Sikorski – tenor

Całość poprowadził sam kompozytor, Bob Chilcott, który po raz pierwszy osobiście dyrygował swoim oratorium w Szczecinie. Przygotowaniem chóru zajął się Szymon Wyrzykowski, nadając wykonaniu wyjątkową głębię i precyzję.

Projekt "VIII Misterium Adwentowe - Christmas Oratorio Boba Chilcotta" to kompleksowe wydarzenie kulturowe, którego centralnym punktem jest organizacja koncertu adwentowego w Kościele Arcybiskupiego Seminarium Duchownego w Szczecinie w niedzielę 8.12.2024 r. w wykonaniu Chóru Akademickiego im. prof. J.Szyrockiego ZUT w Szczecinie, solistów i orkiestry.

Wyjątkowość tego przedsięwzięcia polega nie tylko na wykonaniu dzieła renomowanego brytyjskiego kompozytora, ale także na osobistym poprowadzeniu koncertu przez samego Boba Chilcotta, co stanowi bezpośrednią interakcję z twórcą. Kompozytor Bob Chilcott to znany brytyjski twórca, który zdobył uznanie za swoje wyjątkowe kompozycje chóralne. Jego "Christmas Oratorio" stanowi majestatyczną interpretację opowieści bożonarodzeniowej, łącząc w sobie słowa Ewangelii św. Łukasza i św. Mateusza z poezją z XVI-XIX wieku. Wyjątkowość tego dzieła polega na nowoczesnych melodiach hymnów, które wpisują się w tradycję wielkich utworów adwentowych, umożliwiając publiczności głębsze zanurzenie się w atmosferę koncertu i refleksję nad przekazem muzycznym. Ponadto, projekt obejmuje szereg działań edukacyjnych, takich jak warsztaty chóralne, wykłady towarzyszące pt. "Akademia Słuchania", które mają na celu poszerzenie wiedzy i zrozumienia prezentowanej muzyki oraz umożliwienie publiczności głębszego wniknięcia w kontekst muzyczny i kulturowy prezentowanego dzieła. W ten sposób, projekt nie tylko promuje dostęp do kultury wysokiej dla różnych grup społecznych, ale również integruje elementy edukacyjne z artystycznymi doświadczeniami, tworząc przestrzeń otwartą dla wszystkich zainteresowanych, niezależnie od wieku czy ewentualnych barier dostępu. Dyrektorem artystycznym projektu jest dr hab. Szymon Wyrzykowski, prof. ZUT, znakomity muzyk, wykładowca i dyrygent o bogatym dorobku artystycznym i doświadczeniu w pracy z różnorodnymi zespołami muzycznymi. Jego wieloletnia praktyka obejmuje zarówno dyrygowanie chórami a cappella, jak i koncertowanie z orkiestrami symfonicznymi i operowymi na arenach krajowych i międzynarodowych. Zaproszenie muzyków, z którymi wcześniej współpracował, do udziału w koncercie jest nie tylko potwierdzeniem ich wysokiej jakości artystycznej, ale również gwarancją doskonałej współpracy i profesjonalizmu na scenie.

Realizacja projektu "VIII Misterium Adwentowe – Christmas Oratorio Boba Chilcotta" zakończyła się pełnym sukcesem, osiągając założone cele i pozostawiając trwały ślad w życiu kulturalnym Szczecina.

• Promocja kultury wysokiej została skutecznie zrealizowana dzięki organizacji koncertu adwentowego, podczas którego wykonano renomowane dzieło brytyjskiego kompozytora Boba Chilcotta. Wydarzenie to udostępniło społeczności lokalnej kulturę wysoką w wyjątkowej formie, podkreślając jej wartość i znaczenie.
• Edukacja muzyczna była integralną częścią projektu. Poprzez warsztaty chóralne oraz wykłady w ramach „Akademii Słuchania" uczestnicy mieli możliwość zgłębienia wiedzy na temat muzyki adwentowej i jej interpretacji, łącząc elementy nauki z praktycznym doświadczeniem artystycznym.
• Inkluzja społeczna znalazła swoje odzwierciedlenie w otwartej formule projektu, który przyciągnął uczestników z różnych grup społecznych, niezależnie od ich wieku czy barier dostępu. Stworzono atmosferę wspólnoty i jedności, opartą na miłości do muzyki i kultury.
• Interakcja z twórcą była jednym z najbardziej wyjątkowych aspektów projektu. Obecność i zaangażowanie samego Boba Chilcotta, który poprowadził koncert, pozwoliły zarówno publiczności, jak i wykonawcom na bezpośrednie doświadczenie jego wizji artystycznej i warsztatu.
• Wzbogacenie doświadczenia koncertowego osiągnięto dzięki wysokiej jakości wykonania, starannemu przygotowaniu artystycznemu oraz różnorodnym wydarzeniom towarzyszącym. Wszystko to zapewniło publiczności niezapomniane i głębokie przeżycia muzyczne.

Projekt nie tylko wzbogacił życie kulturalne regionu, ale również stworzył platformę dla rozwoju muzycznego i społecznego, pozostawiając inspirację dla kolejnych inicjatyw artystycznych.

W ramach projektu zrealizowano nagranie oraz wydanie drukiem partytury utworu "Sinfonietta", skomponowanego przez Szymona Wyrzykowskiego – szczecińskiego muzyka, dyrygenta i kompozytora o wieloletnim doświadczeniu. Celem przedsięwzięcia była promocja współczesnej muzyki polskiej oraz upowszechnienie twórczości kompozytora zarówno w kraju, jak i za granicą. Projekt objął prawykonanie "Sinfonietty" podczas Międzynarodowego Festiwalu im. prof. Marka Jasińskiego Soni Spatium w Stargardzie, przygotowanie nagrań audio i wideo tego wydarzenia.

Prawykonanie odbyło się 15 września 2024 roku w Kolegiacie pw. NMP Królowej Świata w Stargardzie. Orkiestra Camerata Stargard, pod batutą samego kompozytora, wykonała "Sinfoniettę" przed zgromadzoną publicznością. Koncert w pełni poświęcony był polskiej muzyce, wykonanej przez polskich i słowackich artystów. Na scenie wystąpili Chór Omnia, Chór Akademicki im. prof. Jana Szyrockiego ZUT w Szczecinie oraz Orkiestra Camerata Stargard, pod dyrekcją Szymona Wyrzykowskiego. W programie znalazły się dzieła wybitnych polskich kompozytorów, takich jak "Miserere mei Deus" i "Beatus vir" Marka Jasińskiego oraz "O piękności niestworzona" Marka Nowakowskiego. Kulminacyjnym momentem koncertu było światowe prawykonanie "Sinfonietty". Partie solowe wykonał Damian Giczewski (baryton). Koncert ten odegrał istotną rolę w promowaniu polskiej muzyki współczesnej, a także w podkreśleniu różnorodności i bogactwa twórczości polskich kompozytorów.

Kolejnym kluczowym wydarzeniem związanym z projektem było spotkanie autorskie z kompozytorem, które odbyło się 1 października 2024 roku w Galerii O. Opery na Zamku w Szczecinie. Spotkanie odbyło się w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Muzyki i było okazją do rozmowy z twórcą na temat jego inspiracji oraz procesu twórczego związanego z "Sinfoniettą". Podczas tego wydarzenia zaprezentowano także partyturę utworu, umożliwiając uczestnikom szczegółowe zapoznanie się z dziełem.

• Projekt miał szerokie znaczenie edukacyjne i promocyjne. Nagranie z prawykonania "Sinfonietty" zostało udostępnione online, dzięki czemu melomani z całego świata mogli zapoznać się z utworem. Upublicznienie nagrania posłużyło także do popularyzacji polskiej muzyki współczesnej i umożliwiło szerokiemu gronu odbiorców, w tym osobom z ograniczonym dostępem do wydarzeń na żywo, uczestniczenie w tym artystycznym przedsięwzięciu.
• Główną grupę docelową projektu stanowili miłośnicy muzyki współczesnej, muzycy, dyrygenci oraz studenci kierunków muzycznych. Spotkanie autorskie i prawykonanie "Sinfonietty" wzbudziły zainteresowanie zarówno wśród lokalnej publiczności, jak i osób z kręgów akademickich, które mogły wykorzystać materiały projektowe do analiz i badań. Nagranie stało się także cennym źródłem dla przyszłych pokoleń muzyków i badaczy, utrwalając współczesne dziedzictwo muzyczne.
• Realizacja tego projektu przyczyniła się do wzmocnienia pozycji Szymona Wyrzykowskiego na międzynarodowej scenie muzycznej oraz promowała nowoczesne formy wyrazu artystycznego. Dzięki udostępnieniu nagrania online, polska muzyka współczesna zyskała większy zasięg i dotarła do odbiorców na całym świecie.

„Uniwersytet Młodego Melomana" to nowatorska inicjatywa edukacyjno-artystyczna Fundacji Opus, zrealizowana w Szczecinie przy wsparciu finansowym Gminy Miasto Szczecin w ramach konkursu BDO/PSz/2025/064 (kultura, sztuka, ochrona dóbr kultury i dziedzictwa narodowego). Projekt obejmował cykl czterech koncertów edukacyjnych skierowanych do dzieci w wieku od 7 do 15 lat oraz ich rodziców.

Głównym celem projektu było wprowadzenie młodych odbiorców w świat muzyki klasycznej i współczesnej poprzez bezpośredni kontakt z żywą muzyką, przystępnie prowadzone prelekcje oraz interaktywne działania z publicznością. Każdy koncert oparty był na starannie zaplanowanym scenariuszu łączącym muzykę, elementy narracyjne i zabawę – tak, aby dzieci nie tylko słuchały, ale też rozumiały i odkrywały.

Seria czterech spotkań poprowadziła przez kolejne rodziny instrumentów orkiestrowych: smyczkowe, dęte drewniane, dęte blaszane – aż po finałowe spotkanie z pełnym składem orkiestry.

Dyrektorem artystycznym projektu i dyrygentem był dr hab. Szymon Wyrzykowski, prof. ZUT – wybitny muzyk, wykładowca i dyrygent o bogatym dorobku artystycznym. Na scenie wystąpili Szczecińscy Instrumentaliści – muzycy wywodzący się ze środowiska szczecińskiego, w tym artyści Domu Kultury 13 Muz, pedagodzy i instrumentaliści związani z Operą na Zamku oraz Filharmonią im. M. Karłowicza.

Koncerty odbyły się w Sali Kominkowej Domu Kultury 13 Muz w Szczecinie – we wrześniu, październiku, listopadzie i grudniu 2025 roku.

Koncert I: Fantazja na smyczki

Pierwszym spotkaniem z cyklu Uniwersytet Młodego Melomana była „Fantazja na smyczki" – koncert poświęcony instrumentom smyczkowym. We wrześniowy wtorek Sala Kominkowa Domu Kultury 13 Muz wypełniła się młodymi słuchaczami, którzy odkryli – lub odkryli na nowo – magię skrzypiec, altówki, wiolonczeli i kontrabasu.

Dr hab. Szymon Wyrzykowski, prof. ZUT, poprowadził publiczność przez świat instrumentów smyczkowych: opowiadał o ich budowie, historii i roli w orkiestrze, zdradzał, skąd bierze się charakterystyczne brzmienie każdego z nich i jak na przestrzeni wieków zmieniało się ich miejsce w muzyce. Dzieci dowiedziały się, dlaczego kontrabas mówi tak głębokim głosem, a skrzypce potrafią wzdychać i śmiać się w jednej chwili. Muzycy prezentowali fragmenty dzieł z różnych epok, chętnie odpowiadali na pytania i dawali publiczności możliwość przyjrzenia się instrumentom z bliska.

Interaktywne momenty koncertu – tworzenie własnych rytmów, wspólne słuchanie i odkrywanie brzmień – sprawiły, że muzyka klasyczna okazała się bliska i zrozumiała nawet dla najmłodszych. Pierwszy wieczór cyklu udowodnił, że „Uniwersytet Młodego Melomana" to miejsce, w którym nauka i przyjemność idą w parze.

Koncert II: Divertimento na instrumenty dęte drewniane

Drugi koncert cyklu zabrał młodych melomanów w świat instrumentów dętych drewnianych. „Divertimento na instrumenty dęte drewniane" było spotkaniem z fletem, obojem, klarnetem i fagotem – czterema wyrazistymi „osobowościami" orkiestry, z których każda przemawia zupełnie innym głosem.

Dyrygent Szymon Wyrzykowski prowadził słuchaczy przez kolejne sekcje kwintetu dętego, wyjaśniając, jak powstaje dźwięk w instrumentach drewnianych, czym różnią się między sobą i jaką pełnią funkcję w orkiestrze. Na przykładach fragmentów znanych dzieł omówione zostały pojęcia harmonii i formy muzycznej – dzieci miały okazję samodzielnie rozpoznawać brzmienia poszczególnych instrumentów i uczyć się, czym jest forma ABA czy rondo.

Zabawne ćwiczenia słuchowe, bezpośredni kontakt z muzykami i żywe tempo prowadzenia sprawiły, że październikowy wieczór był nie tylko lekcją muzyki, ale prawdziwą przygodą. Dzieci wychodziły z sali z nowym słownikiem – i z nowymi ulubionymi instrumentami.

Koncert III: Serenada na instrumenty dęte blaszane

Trzeci koncert cyklu przebiegł pod znakiem blasku i mocy. „Serenada na instrumenty dęte blaszane" zabrzmiała w Sali Kominkowej w listopadowy wieczór – a głównymi bohaterami spotkania były trąbka, waltornia, puzon i tuba.

Na przykładach dzieł Haydna, Mozarta i Beethovena prowadzący koncert Szymon Wyrzykowski pokazał, jak brzmienie instrumentów dętych blaszanych ukształtowało muzykę klasyczną i jakie znaczenie miały one w orkiestrze i kulturze muzycznej swoich epok. Dzieci odkryły, że „blaszane" to nie tylko fanfary i królewskie procesje – że trąbka potrafi być liryczna i skupiona, waltornia wymaga od muzyka wyjątkowej precyzji, a tuba potrafi zaskoczyć czułością swojego brzmienia.

Muzycy prezentowali każdy instrument solo i w różnych zestawieniach, odsłaniając pełnię możliwości tej rodziny. Majestatyczna serenada udowodniła, że nawet najpotężniejsze instrumenty orkiestry mogą być bliskie – i że warto im się przyjrzeć z ciekawością.

Koncert IV: Suita na orkiestrę

Czwarty, finałowy koncert cyklu był prawdziwym świętem muzyki. Wydarzenie pod hasłem „Suita na orkiestrę” uroczyście zamknęło nasz cykl edukacyjny, podczas którego przez ostatnie miesiące wspólnie odkrywaliśmy tajemnice instrumentów. Na wielki finał scena wypełniła się potężnym brzmieniem Orkiestry Dętej „Szczecińska Trzynastka” (tym razem w pełnym składzie orkiestrowym), która zabrała słuchaczy w niezwykle barwną, muzyczną podróż. Na kilka dni przed Bożym Narodzeniem Sala Kominkowa zamieniła się w miejsce muzycznego podsumowania i radosnego świętowania. Nad całością czuwał kierownik artystyczny orkiestry Mateusz Kupski, który fenomenalnie poprowadził zespół, dbając o wyjątkowy artystyczny wyraz i niesamowitą energię tego wieczoru.

To był wyjątkowy wieczór – dzieci, które przez poprzednie trzy miesiące poznały smyczki, instrumenty dęte drewniane i blaszane, mogły teraz usłyszeć je wszystkie razem. Prowadzący koncert Szymon Wyrzykowski pomógł młodym widzom odnaleźć w bogatym brzmieniu orkiestry znajomych „przyjaciół" – zidentyfikować poszczególne sekcje i śledzić, jak wspólnie budują muzyczny obraz.

Suita na orkiestrę była muzycznym podsumowaniem całego cyklu. Dzieci wychodziły ze świadomością, że muzykę klasyczną można rozumieć, lubić i znać – wystarczy dać sobie szansę na spotkanie z nią twarzą w twarz. Cztery wieczory Uniwersytetu Młodego Melomana pokazały, że takie spotkanie jest możliwe i że zostaje w pamięci na długo.